Yahari Ore No Seishun Love Comedy Wa Machigatteiru 2-3: Filosofía barata y zapatos de tenis
El cómo la vida te moldea y te transforma es un misterio casi mágico que no suele repetirse en ningún caso. Sea por desgracias o fortunas, las experiencias que vivimos nos marcan, nos condicionan y nos aleccionan sobre cuál será el rumbo que tomaremos a lo largo de nuestra existencia. Nuestro Hikki ha tenido que pasar por la desagradable experiencia de ser poco agraciado, en aspecto y expresividad, y ser rechazado por esos motivod. En respuesta, su reacción fue más allá de solamente excluirse de su entorno y renegar de él: en estos dos episodios, Hachiman ha hecho gala de la gran habilidad para filosofar que ha adquirido producto de su aislamiento autoimpuesto. La otra opción en sus circunstancias era ser un depresivo habitante de la escuela, pero eligió el camino del razonamiento y cuestionamiento de los hábitos sociales del resto de adolescentes al más puro estilo de Freud o Engels. Con palabras sencillas pero profundas, el muchacho es capaz de elaborar intrincados ensayos sobre las relaciones humanas y el ascetismo, teoremas que son fáciles de entender y difíciles de rebatir. Pese a ello, al igual que muchos otros pensadores, su poesía no es bien recibida (ni siquiera es escuchada) y más bien es tomada como la triste fábula de un perdedor, un dispensable cuento sin final feliz, una canción que nunca estará de moda. (más…)
Hataraku Maou-sama! 1-2: Las sombrías desventuras del Señor de las Tinieblas
El Rey Demonio o Maou contra el héroe salvador, el Yuusha: ambas son figuras recurrentes en los relatos fantásticos «medievales» de Japón, historias adaptadas en diversas interpretaciones, desde la deconstrucción del género medieval hasta la comedia de gags. El humor puede usarse para ofrecerle una revancha simbólica a los personajes más crueles, despojándolos de sus imponentes dotes y apariencia siniestra, y transformándolos en seres tan mortales e inofensivos como sus víctimas o, al menos, negándoles su carácter invencible. En Hataraku Maou-sama, luego que el Rey Demonio causase incontables muertes y destrucción, es puesto, de manera misteriosa, en las mismas condiciones que el resto de seres humanos. No importa cuán amenazadores sean sus gestos, su vestimenta bizarra o su lenguaje incomprensible, que intenta sonar agresivo, si su supervivencia depende del trabajo que realiza en un restaurante de comida rápida, su única fuente de ingresos para pagar el alquiler y acceder a mínimas comodidades. Luego de una introducción que bien podía llamarse prologo, de una potencia y crudeza en algunas escenas que envidiaría cualquier otra serie de batallas, se disminuye la intensidad y aumenta la confusión cuando encontramos al Rey Demonio y su leal brazo derecho, el general Alsiel, recorriendo nuestro mundo moderno, vulnerables y ridiculizados. (más…)
Toaru Kagaku no Railgun S 1: Hi 5!
La bulliciosa princesa eléctrica corona esta primavera de reencuentros. Como expusimos en otra reseña, aunque estos episodios de «retorno» se apoyen en historias insustanciales (a modo de «relleno»), también cumplen diversas funciones orientadas a «reconectar» al público:
1) Mnemotécnica. El capítulo refresca la memoria del espectador al recordarle, a grandes rasgos, las temáticas, conflictos y atmósferas que constituyen el complejo ecosistema narrativo donde se desenvuelven los personajes (Ciudad Académica, Judgement, el Colegio Tokiwadai).
2) Afectiva. Se busca satisfacer la expectativa del fanático por contemplar en pantalla a sus heroínas favoritas y celebrar sus rasgos más admirables o conmovedores (el coraje de Mikoto, la audacia de Saten, la lésbica vehemencia de Kuroko, incluso la cándida vanidad de Kongou-san). A modo de fanservice, se incluyen las apariciones de figuras menores que crean un ambiente de universo autónomo (Touma, Haruue-san, Banri Edasaki).
3). De concatenación, porque conecta la información de etapas o arcos anteriores con indicios o pistas acerca de las tramas que desarrollará la nueva temporada (aparición de Misaki Shokuhou -alias la reina de Tokiwadai-, un misterioso flashback de Biribiri).
Sin embargo, este reenganche con Misaka y compañía fluye con mayor naturalidad, pues los directores optaron por zambullirse directo a la escena de acción, en plena situación de peligro, creando una secuencia de suspenso en apenas dos o tres minutos. Se evitaron los aburridos resúmenes o recapitulaciones. Tampoco se valieron del recurso barato de reciclar imágenes de episodios emitidos hace tres o cuatro años. Ignoramos los acontecimientos previos a esta escena (¿cómo terminó Saten cruzándose con esos maleantes?, ¿cuánto rato lleva escapando?) y quizá nunca nos enteremos qué ocurre después del rescate (¿a dónde se dirigen las chicas?): esa breve escena basta para sintetizar la esencia de Railgun (compañerismo, valentía, trabajo en equipo) y establecer una continuidad al escuchar el famoso «Judgement desu no!» o percibir las chispas de enojo que anteceden a una espectacular descarga eléctrica. Esta secuencia sirve de bisagra, no necesita ampliarse ni detallarse porque su finalidad radica en encapsular un fragmento de «heroísmo cotidiano», típico de Biribiri, la amiga espontánea y bondadosa que electrocuta sin piedad a cinco galifardos antes de salir al shopping o saborear un parfait gigantesco en josePh’s. Railgun combina el ingrediente crucial del slice-of-life moe, «chicas lindas haciendo cosas graciosas» en tono de comedia, con espectaculares combates, duelos de habilidades, operaciones de arresto, experimentos tremebundos y planes malévolos de venganza. Esa mezcla de componentes tan variados (humor, ternura, dramatismo) ayuda a construir personajes entrañables, imperfectos, a veces ridículos, mañosos o torpes, pero igual de admirables y valerosos. (más…)
Shingeki no Kyojin 1-2: La caída de Shinganshina
Mi nombre es elhistoriadorotaku y, a partir de esta temporada, participaré como colaborador en este blog. Mi objetivo es contribuir con la iniciativa de Serious Moe Business: analizar series de anime con un enfoque académico que trascienda las opiniones subjetivas o se limite a clasificarlas entre buenas o malas. Considerando la naturaleza de Shingeki no Kyojin o ATTACK ON TITAN (un seinen) y las teorías desarrolladas en este blog acerca de la animación japonesa, me gustaría ofrecer un marco teórico enfocado en dos conceptos: el poder y la libertad, expresada en la resistencia. A lo largo de los siguientes artículos, se desarrollaran estos aspecto de la forma más amena posible, sin perder el hilo de la historia. Las críticas constructivas serán tomadas en cuenta y agregadas en las futuras reseñas.
Y descendió una plaga del cielo que asolo a la humanidad….
La premisa consiste en que la humanidad casi fue exterminada por gigantes o titanes con poca inteligencia o capacidad de razonamiento, y que sienten placer por matar a las personas sin ninguna razón. Los humanos que sobrevivieron se establecieron dentro de ciudades protegidas por murallas de hasta cincuenta metros de altura y, desde hace un siglo, han estado viviendo sin otro incidente mayor protagonizado por los gigantes. Otras series del género seinen como Evangelion o Akira, nos presentan un mundo post-apocalíptico, donde los seres humanos se protegen de las amenazas del entorno e intentan adaptarse y sobrellevar los problemas generados por tales circunstancias. En este tipo de series, no importa tanto la acción (como ocurre en los shounen), sino la profundidad de la trama y los argumentos que los personajes emiten sobre sus preocupaciones existenciales y cómo afrontan su vida personal. (más…)
Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru 11-12 : La caída de Masuzu Natsukawa
Fue una derrota total
La mayor enemiga de Masuzu no provendría del harem de Eita, sino de alguien superior. Los ojos entrecerrados de Saeko fueron capaces de vislumbrar la farsa que montó la pareja de novios falsos. Pudo diferenciar inmediatamente a las chicas rebosantes de amor con la novia mentirosa que fríamente sujetaba al muchacho. Masuzu fue tomada desprevenida y no pudo derrotarla ni un solo momento. Había mentido tanto tiempo que se había creído sus propios engaños; por eso, cuando le revelaron la verdad, se sumió en un shock que terminó por devolverla a la realidad. Su relación no está basada en el amor y Eita permanecía con ella solamente porque lo extorsionaba con el infame libro que escribió. (más…)
Sasami-san@Ganbaranai 12 (FINAL): El Último Festival
Caótica, exquisita y apurada es la forma como concluye Sasami-san@Ganbaranai que -sinceramente- resulta predecible a juzgar por cómo culminaron sus episodios más emblemáticos. Edogawa justifica su papel de antagonista al provocar una escena brutal contra la niña más inocente del elenco. Le roba su corazón en sentido literal. Su derrota, sin embargo, estaba asegurada pues enfrentaba a los dioses que reproducirían la derrota mitológica de Arahabaki. Edowaga intentó repetir la historia para ajustarla a sus intereses egoístas, pero tuvo una preposición errónea a considerar a los humanos como seres nada dignos de confianza, mientras ella aprendía a encariñarse con una de ellos. No obstante, el pasado se mantiene inalterable mientras exista un apego con el presente y, pese a obtener mayores beneficios, no resultan los esperados. Este episodio requiere ciertos conocimientos sobre la mitología japonesa, empezando con Kuzuryu, un dragón de nueve cabezas que habitaba el lago Ashi. Los lugareños de esta región sacrifican a una joven para apaciguar la ira de la bestia. El viaje escolar tenía el objetivo de ubicarse en el sitio adecuado para cumplir con todas las condiciones; por ejemplo, la joven sacrificada se trataría de la indefensa Tama. El plan de Edogawa empezó a desmoronarse en el instante que Sasami descubrió su secreto. La protagonista deseaba entablar una amistad con Jou y ese anhelo le permitió valorarla dejando de lado su anormalidad físico e incluso llegaría a convertirse en su guardiana. Este gesto de afecto espontáneo se ofrece a Edogawa sin necesidad de órdenes ni segundas intenciones, sino porque Sasami se identifica con sus experiencias del pasado. La amistad femenina es hermosa y, luego de una noche cargada de acción, solo queda jugar en la playa. (más…)
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