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Rinne no Lagrange

Rinne no Lagrange 2nd season 16 (4): Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai

Irony

En Rinne no Lagrange, los eventos bélicos y diplomáticos que trazan la evolución del conflicto interplanetario y determinarían el futuro de la raza humana aparentan ser cuestiones políticas serias, impersonales, “cosas de adultos”. Sin embargo, este entorno de solemnidad se confunde y entremezcla con asuntos subjetivos, con pasiones humanas. Bajo las formalidades del protocolo que rigen las “históricas conferencias”, en realidad, palpitan los afectos personales: amor, rencor, envidia, ambición. Los estratégicos asilos se solicitan para resolver cuestiones familiares que involucran complejas y delicadas redes de sentimentalidad adolescente. La guerra entre planetas, cuyo telón de fondo sería la destrucción del Poliedro, podría reducirse a lealtades traicionadas y amistades defraudadas. Las ficciones nos relatan “la Historia privada de las naciones”, pero en Rinne no Lagrange, la Historia adquiere forma de melodrama. Mientras los reyes afirman moverse siguiendo tácticas y pautas racionales, sus palabras contradicen la patética verdad: sus actos obedecen a emociones, manías, traumas. Su orgullo masculino los arrastra al resentimiento, pero existe un camino de redención y reconciliación que evitará la tragedia: lo femenino. Cuando los onii-chan montan un caos de dimensiones cósmicas, las hermanitas menores están prestas a poner en orden la casa.

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Rinne no Lagrange 2nd season 15 (3): Tus zonas erógenas

Get dirrrty

Rinne no Lagrange es quizá la serie de acción más sobresaliente de 2012. El secreto del éxito reside en proponer un modelo de espectáculo total, un cajón de sastre donde se entremezclan las historias de robots de combate con fórmulas de comedia juvenil, apelación al ridículo y enfoque paródico que, pese a configurar una atmósfera de humor, no diluye ni oculta el drama, la intriga, los misterios oscuros, los enigmas, las conspiraciones, la posibilidad latente de desencadenar una tragedia. Entre reírse, temblar de miedo y palpitar la guerra, existen apenas segundos de distancia: esa transición se realiza con naturalidad, sin fisuras, porque alegría, temor y dolor son sentimientos coherentes, compaginados en un marco de flexibilidad. Los protagonistas son héroes épicos con momentos solemnes y gloriosos, pero también son individuos ridículos, capaces de equivocarse o incurrir en torpezas, manías, compulsiones, ataques de vergüenza o arrebatos de estupidez. Las muchachas que salvaron a Kamogawa de convertirse en escenario de conflagraciones galácticas son chiquillas valientes, audaces, llenas de coraje, pero -como cualquier virginal adolescente- son atolondradas, torpes, pudorosas y, en especial, inexpertas en ciertos temas que comienzan a rondar con insistencia sus pensamientos e inquietar su organismo. Conocíamos el lado grandioso, dramático y cómico de nuestras heroínas tricolor: ahora, se revela su faceta más pervertida. Mientras tanto, planetas enteros corren el peligro de destruirse.

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Rinne no Lagrange 9: Puella Madoka

Encuentre las siete coincidencias

La función del episodio transicional es aportar información valiosa que enriquezca nuestra percepción sobre los personajes, situándolos en contextos particulares, mientras descansan de sus actividades heroicas. La transición debe marcar el transcurso del tiempo, estableciendo nexos entre dos fases del relato. El ritmo es relajado e incluso nostálgico. Incluso héroes y villanos, sometidos al tamiz humorístico, sufren un descenso cómico mediante la ridiculización, aunque esta tendencia es constante en Rinne no Lagrange: la seriedad está matizada de risas, torpezas y absurdos. Las primeras escenas parecen calcadas de algún sketch bizarro de Danshi Koukousei no Nichijou: hombres jóvenes sin oficio ni beneficio, en suma, unos reverendos vagos e inútiles, se esfuerzan por entretenerse y olvidar su condición de losers, atrapados en el aburrimiento más patético, casi condenados a vivir la cotidianeidad más simple (mirar televisión, tomar el lonche, lamentar sus infortunios). Derrotados y humillados, los pilotos más talentosos de DeMetrio se dedican a causarnos lástima o hacer el ridículo: perdieron nivel como antagonistas, convertidos en payasos sin tino ni suerte, en secuaces necios e idiotas, incapaces siquiera de comprender las costumbres humanas. Para colmo, Giuvigiulio, su antiguo rival, los adopta como mascotas para domesticarlos y avasallarlos como monos de circo, mientras los tarados se dejan absorber pasivamente prestando juramento con un gesto estrambótico (para luego abochornarse). (más…)


Rinne no Lagrange 8: Loli pop

Una loli arriba a Kamogawa: el título del episodio es engañoso si basamos nuestra interpretación en criterios occidental porque una lolita, desde la década del cincuenta, es una nínfula, una niña-mujer que atraviesa sus primeros años de pubertad pero destila una sensualidad peligrosa que arrastra al delirio a ciertos hombres. Aunque posee una carga semántica similar, en jerga de anime, el término loli se aplica con mayor amplitud. Puede referirse a niñas (por convención, menores de trece), pero también a adolescentes que lucen y actúan como mocosas de quinto grado de primaria. La carga erótica es opcional, aunque, por default, el arquetipo se vincula a conductas infantiles como candidez, engreimiento, ternura. Un tercer filón de significado procede del estilo de vestuario denominado lolita fashion. El título combina estas variantes para componer la identidad de Asteria Lizamarie de Roschefall, la bisnieta del presidente de Novomundus, que ingresa al ruedo complicando el panorama de facciones involucradas en esta disputa galáctica. Caracterizada como una muñeca de porcelana europea con rostro angelical y actitud señorial, la pequeña rubia de ojos azules y vistoso ropaje victoriano llega cual espíritu decimonónico a imponer orden. Antes que remitir al modelo habitual de loli, esta sagaz negociadora de modales ingleses proviene de la vieja estirpe clásica de muchachas cerebrales y perspicaces, pero envasadas en cuerpos diminutos con rasgos pueriles, que invocan al enternecimiento. La finalidad primordial del tópico puer senex es generar sorpresa mediante el contraste radical entre emisor y mensaje, entre sujeto y conducta: una nena asume el mando, dicta las órdenes, toma las decisiones más impopulares, mangonea al presidente de Estados Unidos, trasviste a un hombre, manosea el busto de Madoka y destruye las ilusiones de Laffinty. Los tiempos de diversión y armonía se quiebran, la verdad se abre camino, las mentiras se desmoronan: the Wan is a lie. (más…)


Rinne no Lagrange 6-7: Manzana de la discordia

El concepto de leit motif proviene de la nomenclatura musical y alude a ciertas estructuras melódicas, recurrentes en una composición y asociadas con determinados personajes, situaciones o ideas. Trasladando esta noción al análisis literario, nos referiremos por motivos a determinados elementos o signos reiterativos, que pese a tener variantes, preservan un núcleo constante de sentido. El aparato simbólico de Rinne no Lagrange se sostiene sobre esta recurrencia. En algunos casos, varía el significante. Por ejemplo, las orcas de Laffinty: un peluche, un libro, un adorno del pijama. El entramado de connotaciones es amplio pero redunda alrededor de Vox Lympha, que representa al agua en la tríada elemental. En otros casos, la variación opera sobre el significado (afectando la interpretación del signo): las flores son objeto de fascinación estética, imagen de libertad, vinculada a la pureza infantil, la nostalgia de tiempos idílicos a punto de derrumbarse, pero desde el sexto episodio, participan en un fenómeno perturbador que presagia desgracias. Otros motifs duran apenas un capítulo, aunque concentran una tremenda carga significativa. La manzana que Muginami encuentra en el desayuno del hospital le recuerda sus penurias de niñez. La fruta simboliza un intercambio generoso y desinteresado, pero también remite al desahucio, la deshumanización, la desesperada lucha por la supervivencia, un contexto donde compartir el alimento es el máximo gesto de amor y solidaridad. Califican como motivos el maru, Kamogawa, el océano, las sillas, el jersey. La profesora de Madoka identifica de inmediato la preocupación de su alumna cuando percibe que falta su clásica indumentaria y su coleta característica. La ciudad es mencionada en cada título subrayando que los sucesos determinantes que decidirán el futuro del cosmos transcurren en un apacible y paradisíaco rincón provinciano. (más…)


Rinne no Lagrange 5: Flower declaration of your heart

Un episodio repleto de Maru!, eufórica frase cuya versatilidad semántica demuestra Madoka dotándola de múltiples usos. Para desentrañar sus secretos, les propongo ensayar una Gramática del Maru! Aunque su significado literal sea “redondo” o “círculo”, este puede interpretarse como una alusión gráfica al símbolo que utilizan los profesores para marcar una pregunta bien contestada en los exámenes, pero también podría referirse a la circunferencia como signo de perfección, de alcanzar el punto máximo de excelencia. Analizando el empleo del término por Madoka extraemos las siguientes conclusiones (o reglas): 1. El Maru! puede emplearse de manera singular o repitiéndolo para reforzar su sentido; 2. El Maru! sirve para destacar un triunfo personal o una tarea cumplida, pero también se utiliza para elogiar los éxitos de otras personas, felicitarlas, agradecerles o halagarlas; 3. El Maru! se aplica a modo de festejo para indicar que ambos interlocutores están de acuerdo y equivale al “punto final” que cierra una discusión. En resumen, el Maru! tiene funciones sustantivas y adjetivas, aunque podría tratarse de un verbo en participio. Esta palabra describe la personalidad de Madoka, su anhelo por superar metas, por imponerse retos, por mejorar al mundo a pequeña escala. Retrata su idealismo, su entusiasmo, su fuerza de voluntad y su optimismo militante, porque, para proponerse vencer un desafío, el héroe necesita asumir cierta trascendencia, suponer que sus actos cotidianos (como limpiar la playa) serán útiles y fructíferos. Madoka no cree en leyendas o profecías, sino en camaradas. No tolera las retorcidas medias tintas, paradojas o hipocresías que Muginami acepta con resignación. Aunque comparta los rasgos básicos de la heroína de anime promedio, la chica del jersey aventaja a sus colegas gracias al discurso simple y admirable que complementa con actitudes carismáticas y un despliegue de arrojo, potencia, energía, todas sensaciones positivas y loables. Nadie la calla la boca, siempre responde con idéntico vigor, pero pese al tono atolondrado y pasional, suele ser atinada y logra encarnar la moral del relato. Este discurso está simbolizado por el Maru!: defender los valores y alegrías de la cotidianeidad, de aquella vida sosegada (incluso en tiempos de guerra, como reza el lema del colegio), esa variabilidad de la rutina, del desayuno, los cuchicheos juveniles, las actividades del club. Ese sosiego despreocupado, pero honesto, que experimenta una fisura conflictiva cuando Muginami revela sus propósitos. (más…)