Danshi Koukosei no Nichijou 5-6: Consejos Femeninos

I am waiting, Wind Boy

La relación de Hidenori y la bishoujo literaria está basada en sucesivos intentos de recrear una escena poética y romántica para satisfacer las fantasías de una fanática de los encuentros predeterminados, guiados por el viento, que simboliza el inicio de una gran historia de amor y representa los destinos entrecruzados de los amantes. Para su infortunio, su supuesta alma gemela tiene problemas para encontrar las palabras adecuadas y cumplir el desafío de no desilusionarla. Es una gran responsabilidad no decepcionar a esta chica, pero tamaña presión hace que Hidenori no mida sus frases cometiendo el error de arruinar una atmósfera mágica y transformarla en un momento de carcajada. Los discursos épicos más sobrecogedores brotan de improviso, sin duda, pero no siempre se tendrá la habilidad para improvisar, ni acertar a la primera, la segunda o la tercera. Cuando piensa haber encontrado los vocablos correctos, resultan los versos más ridículos. Esta interacción teatral los convierte en una pareja canónica, pues aunque no funciona a la perfección en términos románticos, deslumbran por el lado cómico.

Bakuman II 19-20: No hay vuelta atrás

Determinación, la mejor aliada para esos duros momentos

Aunque debería ser el momento más feliz en la vida para Takagi, el muchacho se encuentra a punto de sobrepasar sus límites de tensión. Cada capítulo que deba desarrollar le entraña más sufrimiento. Ser desarraigados de su hábitat está pasándole la cuenta. Por otro lado, a Mashiro también le frustra que su manga no obtenga los resultados que esperaba. Aunque no dudan de su estabilidad dentro de la revista, están lejos de producir un éxito y Nizuma les propina una paliza. Si desean mejorar su situación, tendrán que decidirse a hacerlo cuanto antes, pues aunque Nizuma se halla en una posición asequible, es cosa de tiempo que alcance la consagración. La apuesta que aceptan ambos es bastante arriesgada, pero necesaria.

Zero no Tsukaima F 6: Los cuartos de final de la Copa D Su Majestad la Reina

Las series nutridas de fanservice requieren de cronotopos estandarizados (eventos o situaciones típicas) que permitan el despliegue fluido de diversas formas de exhibicionismo, chistes pícaros, insinuaciones eróticas (innuendo), doble sentido o celebración de la carne. El anime ha instituido su propio stock de “circunstancias calenturientas”, donde sean altas las probabilidades de suscitarse algún pantyshot o resulte verosímil el contexto de ciertos bouncing boobs. Se trata de patrones esquemáticos que suelen reutilizarse con regularidad, pues en ocasiones, sirven también como marcas cronológicas que indican el paso del tiempo de acuerdo al calendario cultural. Sin embargo, cuando el relato nos traslada a otro universo, donde rigen leyes distintas, algunas fórmulas deberán adaptarse o presentarse como novedades. Los fans de Zero no Tsukaima recordarán la estrategia sacrílega utilizada por Saito para introducir los bikinis para un capítulo playero que transcurre en un mundo mitad medieval, mitad dieciochesco, donde las ropas de baño parecen sacadas de una pesadilla victoriana. El episodio del onsen o aguas termales (convertido en argumento en series como Love Hina) comparte ese carácter vacacional, carnavalesco, relajado y proclive a la desnudez; no obstante, durante las excursiones a los baños -a diferencia de la playa- existe una tradición, un folklore, un conjunto de costumbres propias del acervo japonés, que legitiman y regulan estos espacios de potencial sensualidad, normativizando el erotismo.

Senki Zesshou Symphogear 6: Captatio benevolentiae

Se denomina captatio benevolentiae al recurso retórico que consiste en apelar a la misericordia o amable comprensión del auditorio mediante fórmulas de falsa modestia o declarando nuestra ineptitud o falta de experiencia. Sin embargo, en sentido más amplio, podemos englobar bajo este rótulo a cualquier discurso destinado a percibir la simpatía del público solicitando su compasión. El sexto episodio de Symphogear aplica este tópico desde distintas perspectivas y asumiendo formas diferentes, no obstante, su propósito es idéntico: generar identificación. Este proceso es fundamental para cualquier relato de ficción en medios masivos, porque de su éxito depende el involucramiento del receptor, esa especie de catarsis inspirada por los dilemas o contrariedades del personaje. Los villanos constituyen una categoría aparte, pues se corre el riesgo de deshumanizarlos al aplicar un planteamiento simplista o maniqueo. Existe, entonces, un límite para justificar las acciones del antagonista, porque reivindicarlo significaría dotarlo de demasiado carisma, en detrimento del héroe, que encarna el discurso moral privilegiado (idealismo, código de honor, respeto a la vida humana, etcétera). En cambio, el villano no necesita representar el principio del Mal. Desde la interpretación que propongo, su perversidad es consecuencia de la hybris, la desmesura, la desproporción, el orgullo ciego. Está condenado a la tragedia mientras no deponga su terquedad, pero ese impulso violento lo mantiene vivo. Los factores que inducen al enceguecimiento son diversos: ambición, hambre desmedida de gloria, resentimiento, afán de venganza. Algunas series nos explican el origen de su degeneración. El caso de Kurisu (o Chris) es ilustrativo porque, mientras se desaprueba su conducta destructiva, también se expone –mediante flashbacks- los traumáticos eventos de su infancia (guerra, pobreza, esclavitud, tráfico de niños), que ponen al descubierto las raíces psicológicas de sus odios e inseguridades, revelando su fragilidad emocional, su debilidad, sus angustias, sentimientos que contrastan con sus desorbitantes poderes, configurando una situación ambigua: aunque la obstinación, el rencor y los ímpetus brutales de Chris son juzgados peligrosos y nocivos, también se desliza información, por ahora fragmentaria, que incita a compadecernos de su tumultuoso pasado o comprender esa amargura incendiaria que profesa. Además, dada su condición de desamparo, carece de figuras de autoridad a quienes admirar, convirtiéndose en presa fácil para una manipuladora sin escrúpulos como Feenie. La verticalidad que impone mediante sus torturas se transforma en dependencia emotiva: Kurisu la respeta porque es poderosa, hasta el extremo de subordinar su existencia al designio de su jefa y buscar con impaciencia su aprobación. Dejarse subyugar, permitir esas humillaciones, solo ahonda la sensación de lástima. Existe una gradación, una jerarquía entre los villanos y algunos, como Chris, tienen la chance de redimirse.

Amagami SS + 7: Abandono Nocturno

No hay héroes a la vista, sino mucha estimulación

Habitualmente, un noviazgo se diferencia de una relación de amistad porque suscita un vínculo afectivo de mayor proximidad física, pero se distingue también de la promiscuidad en otorgarle al contacto corporal un significado más profundo. Incluso en los actos con mayor índice de afectividad entre los protagonistas, las relaciones parecen bastante puritanas comparados con los estándares occidentales, al punto que el arco de Kaoru cuestiona si acaso es distinto su trato antes y después del noviazgo formal. Puede notarse que los juegos se vuelven más picaros y aparecen ciertas fantasías, pero respecto de su tiempo a solas, siguen actuando igual que cuando eran solamente amigos. Sucede igual que con Rihoko: ambos abrigaban sentimientos recíprocos, pero como estaban acostumbrados a una convivencia íntima, a corto plazo mantenían un statu quo confortable, sin embargo, a medida que su relación iba evolucionando, necesitaban demostrar esos afectos de forma más explícita, sea por contacto físico o apenas con una declaración formal. Podemos notar entonces que el arco de Kaoru es el más realista de Amagami SS, pues pone en escena el desarrollo natural de una amistad que crece hasta convertirse en romance.

Ano Natsu De Matteru 5-6: Trick or STreat

El verano concita una amplia variedad de emociones en el ser humano, despertándolo del letargo invernal y sumergiéndolo en una calurosa ola de frescura. Y, por antonomasia, la playa es la locación perfecta para disfrutar del verano al máximo. Conscientes de la inherente atracción que ejerce esta bella temporada, casi contradictoriamente Ano Natsu de Matteru se sitúa en esta estación a pesar de que actualmente en Japón están en invierno (como ya se hizo notar en otra serie), quizás con el ánimo de capturar a la audiencia que añora en medio del frío un poquito de calor, con todo lo que este conlleve. Estos dos episodios que nos ocupan en esta ocasión retratan las vivencias más comunes del verano japonés: el calor intenso, que se evidencia en las vestimentas de los protagonistas; las lluvias de verano que añaden frescor al ambiente; y el consabido viaje a la playa. Para Kaito e Ichika este será probablemente su único verano juntos, un verano para recordar, un verano para esperar; y debido a ello, su comportamiento y el de sus amigos  se vuelve casi precipitado, empujando a todos a manifestar sus verdaderas emociones reprimidas por mucho tiempo. Hasta ahora, el resultado dista un poco de ser positivo.